【前言】

夏夜追凉

北宋.杨万里

夜热依然午热同，开门小立月明中。

竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风。

【名家简介】

周臣（约1460－1535后），明代画家，字舜卿，别号东村，今江苏苏州人。能诗，擅画山水，得宋人法。兼工人物，古貌奇姿，无论工笔或写意，均能各具意态。其有两个学生特别著名，是吴门四家中的唐寅和仇英，唐寅、仇英青出于蓝，风格上极为接近，当时名气已超过老师。

周臣是院体绘画的高手，在成就上被认为可与戴进比肩，但互有所长。其山水师承陈暹（吴门画派的先驱），曾经刻苦临摹李唐、李成、郭熙、马远等宋人作品，尤得李唐之精髓。画山石坚凝，章法严谨，用笔纯熟。其人物画也异常出色，古貌奇姿，绵密萧散，各极意态。

【名画欣赏】

明代 周臣 《山亭纳凉图》

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明代 周臣《山亭纳凉图》绢本 立轴 设色

95.9x58.9厘米  

台北故宫博物院藏

明代周臣的《山亭纳凉图》中奇石巍然矗立，几株芭蕉叶轻轻摇曳，绿意盎然间添了几分幽静。高耸的树石环绕着古朴凉亭，为亭中景致添上一抹清凉。亭内，一文士悠然自得，左臂轻倚石几，右手轻摇羽扇，身旁散落着书卷、典籍与雅致的茶具，他席地而坐，于这自然风雅中享受片刻的凉爽与宁静。

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亭外，一童子身影活泼，正踮脚伸手，小心翼翼地采摘着盛开的蜀葵花，准备将其插于瓶中，为这静谧的画面再添一抹生机与清凉。整个场景，洋溢着一种平和而雅美的生活气息，让人心生向往。

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画面采用高远或深远的构图法，营造出幽深清凉的山林空间。画面中心或显要位置常有一座或几座亭榭楼阁，掩映于茂林之中，成为人物活动的场所和视觉焦点。 近景常有盘根错节的老树（如松树、杂树），枝叶繁茂，形成浓荫，点明“纳凉”之意。 中景山石嶙峋，路径蜿蜒，或有溪流瀑布，增添清凉感和空间层次。远景山峰耸立，墨色渐淡，意境悠远。

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 从笔墨运用上品鉴，其山石主要运用源自李唐的斧劈皴（小斧劈为主），笔法刚健有力、棱角分明、顿挫清晰，表现出山石的坚硬质感。同时，皴擦点染结合，墨色层次丰富。树木的树干勾勒劲挺，树叶点染精细，或双钩或点簇，形态生动，尤其是近景树木的描绘非常扎实有力。人物与建筑表现上，作为职业画家，周臣的点景人物和界画楼阁是其强项。亭阁描绘工整精确，结构清晰。人物虽小，但姿态生动，或坐谈、或倚栏、或观景、或侍奉，烘托出闲适的氛围。

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整个意境通过精妙的构图和娴熟的笔墨，营造出深山幽谷、林木葱郁、溪水潺潺、凉亭静立的清幽、凉爽、宁静、避世的意境，完美地诠释了“纳凉”的主题和文人的山林之思。

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周臣的《山亭纳凉图》可能有多个版本或类似构图的作品传世（这在古代绘画中常见）。比较著名且被公认为真迹或接近真迹的是收藏于台北故宫博物院的这幅。这幅画是研究周臣艺术风格和明代中期绘画演变的重要作品。

这幅画，不只是一幅简单的纳凉图，更是周臣内心世界的映射。在那个繁华与喧嚣并存的时代，他选择在画中寻找一片净土，用笔墨勾勒出理想中的生活。他也许曾无数次漫步在苏州的园林中，感受着夏日的微风，听着蝉鸣鸟叫，心中便有了这《山亭纳凉图》的雏形。

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周臣的《山亭纳凉图》是一幅融合了南宋院体刚劲画风与明代文人隐逸情怀的山水佳作。它以精严的构图、劲健的斧劈皴法、生动的点景人物、工整的界画楼阁以及葱郁的林木描绘，成功塑造了深山避暑纳凉的清凉世界，充分展现了周臣作为职业画家的卓越技艺和其艺术中独特的文人化倾向。它是理解明代中期画坛，特别是院体风格在吴地发展演变的关键作品之一。

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浥浥艺术.扶苏系列⑥‖第465期‖周臣‖主编:轻尘

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